星期一的上午，一如往常的上班搭捷運，如果這時候你聽到車廂中傳來美妙的現場演奏音樂，你會有什麼反應？
今年的4月17號星期二，在丹麥哥本哈根的捷運上，除了一般的乘客之外，還有一群來自哥本哈根愛樂的成員，在乘客事先不知情的情況下，長笛手悠揚的吹下動人的音符，帶領整個樂團，就在捷運上現場演奏起皮爾金第一組曲『晨歌 Morning Mood』。
這其實是丹麥愛樂電台為了推廣下一季的節目，所辦的快閃活動。 這個事件有個有趣的地方，就是大部份的品牌在選擇活動地點時，通常都會考慮“流動性”，也就是在單位時間內，越多人知道越好，比較少會選擇在相對封閉的捷運車廂，對著一節不到100位的乘客來演奏。
這樣的投資報酬率，看起來很不划算，但我卻認為她反而更符合數位時代的傳播模式。
實體所呈現的『感染力』比現場『接觸多少人數』更重要
在路上或公共空間聽到音樂演奏，我相信對丹麥人來說，並不是什麼太特殊的體驗，但這事件就因為『發生的地點、以及表演的高素質』讓她變得非常與眾不同。這時候如果選擇在人來人往的車站大廳，跟人少的捷運車廂，相對之下，感動與令人驚喜的張力就大大的不同。
實體活動不要忽略了後續如何在虛擬的網路上發酵
辦現場活動，目的除了讓消費者體驗之外，更重要的，是為了要透過現場側錄的影片，呈現素人的參與、真實的反應，讓廣大的網友『如臨現場的感同身受』。另外，實體活動因為多了素人的情緒，比起品牌專門為了想要Viarl而精心拍攝的所謂viral video，更多了一些真實、無法彩排的演出，而這種自然有機的互動反應，正是這幾年影片能否被傳播的要素之一，所以千萬不要忽視了事先規劃現場活動側錄的重要。以這部影片為例，不論腳本與剪接安排，都有專業的水準，甚至不排除現場有專業演員充當素人“演出”的可能，這樣的安排，不是為了造假，而是為了引導觀者的情緒，她的功用就像綜藝節目中負責做效果的來賓，是一樣的道理。
到了數位時代，如果你懂得善用影片與社群媒體，即使是接觸少少人的One Day Event，只要夠吸引人，也可能扮演引導消費者，願意到網路上了解妳更多的重要推手。
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